jesteś w:
POBIERZ FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY
prowadzenie: Eugeniusz Ławreńczuk oraz aktorzy z Roman Viktyuk Theatre (Moskwa, Rosja)
Zajęcia prowadzone w j. polskim
Zajęcia wzorowane będą na poszukiwaniach teatralnych Michaiła Czechowa i Jerzego Grotowskiego. Będzie to rozwinięty przez Ławreńczuka zestaw ćwiczeń aktorskich, polegających głównie na wytrenowaniu aparatu psychofizycznego. Uczestnicy nie muszą być aktorami, liczy się podejście „praktyczne” do tematu.
Eugeniusz Ławreńczuk
Absolwent Rosyjskiej Akademii Sztuki Teatralnej GITIS. Założyciel oraz dyrektor naczelny i artystyczny Polskiego Teatru w Moskwie, kierownik artystyczny International Theatre Centre (w Moskwie) i Szkoły Gry Aktorskiej i Reżyserii w Moskwie. Wystawił ponad 20 spektakli w Moskwie, Lwowie, Odessie, Tomsku. Laureat Międzynarodowych festiwali i konkursów. Złoty medal na wystawie „Scena Rosji” jako najmłodszy reżyser roku. Prowadził autorskie warsztaty dla aktorów w miastach Rosji, Ukrainy, Polski, Niemiec.
prowadzenie: Gian Carlo Rossi oraz studenci London Metropolitan University (Londyn, UK)
Zajęcia przeznaczone są dla osób od 15 roku życia, bardzo dobrze znających język angielski.
Zajęcia przeznaczone są dla osób znających treść sztuki Szekspira „Jak wam się podoba”, które chciałyby spróbować swoich sił aktorskich. Na początku odbędzie się praca nad tekstem a potem ćwiczenia nad konkretnymi scenami.
Gian Carlo Rossi
Profesor Wydziału Sztuk Performatywnych londyńskiego Metropolitan University. Pracuje jako reżyser światła w teatrze tańca i teatrze dramatycznym. Przedmiotem jego badań jest próba wykorzystania języka przestrzeni jako środka do poszukiwania, analizowania i tworzenia przedstawienia w praktyce. Inspiracją dla niego są badania geografów kultury, teoretyków, filozofów i architektów, dla których myślenie przestrzenne jest głównym nurtem kulturowego dyskursu. W kwietniu 2007 współpracował z Lucy Richardson przy Vertigo – sztuce teatralnej, w której podjęto próbę dogłębnego zbadania życia czterech kobiet. Jako reżyser odwiedza Festiwal Szekspirowski już po raz piąty - poprzednio wystawiał Miarkę za miarkę, Makbeta, Sen nocy letniej oraz More Than a Woman (także efekty współpracy z Lucy Richardson). Rok temu pokazał spektakl Oh, that this too too solid flesh…
prowadzenie: Zespół Two Gents Productions (Londyn/Zimbabwe)
Zajęcia prowadzone w j. angielskim.
Uczestnicy, czerpiąc inspirację z szekspirowskiego języka, staną przed wyzwaniem stworzenia własnych scen teatralnych. Wykorzystując krótkie fragmenty tekstów Romea i Julii oraz Dwóch panów z Werony uczestnicy będą mieli okazję, by poprzez pracę w parach oraz pracę grupową stworzyć sceny o przejrzystej i jasnej strukturze. Zadania opracowane są w taki sposób, by każdy miał poczucie pełni władzy nad językiem Szekspira i tworzył scenę w oparciu o własne doświadczenie i wyobraźnię.
Uczestnicy nie muszą mieć żadnego doświadczenia teatralnego. Nie muszą też dobrze znać tekstów Szekspira. Warsztaty rozpoczną się od ćwiczeń rozgrzewających, a zakończone będą krótką prezentacją oraz jej omówieniem.
Two Gents Productions
W skład Two Gents Productiona wchodzą: Denton Chikura, Tonderai Munyevu i Arne Pohlmeier. Zespół powstał w domu Arnego, po raz pierwszy wystąpił w salonie Dentona. Łączy ich zamiłowanie do afrykańskiego sposobu gry, intuicja do doskonałych tekstów oraz doświadczenia życiowe wewnątrz społeczności imigrantów. Chikura pochodzi z Zimbabwe i jest aktorem oraz muzykiem; w jego repertuarze znajdują się Yours Abundantly, From Zimbabwe oraz Qabuka, pokazywane w Oval House Theatre w Londynie, Boniface and Me (BBC Radio 4), Heart of a Dog przygotowane razem z Rogue State Theatre Company, oraz Nhamo the Mandinka Warrior and His Sexy Wife Chipo – skecze i krótkie historyjki. Munyevu studiował w London Centre for Theatre Studies oraz Państwowym Teatrze Młodzieżowym w Londynie. Zagrał m.in. w Yours Abundantly, From Zimbabwe (Oval House Theatre), Kupiec Wenecki (Arcola Theatre w Londynie), Dark of the Moon (Jermyn Street Theatre).
prowadzenie: Andrzej Seweryn, Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie
Zajęcia przeznaczone są dla uczniów szkół ponadgimnazjalnych (licea, technika itp.)
Zajęcia prowadzone będą w oparciu o różnorodne doświadczenia z tekstami Szekspira. Wymagane jest przygotowanie jednostronicowego monologu wierszem na pamięć (z dowolnej sztuki Szekspira).
Andrzej Seweryn
Polski aktor i reżyser, ma w swoim dorobku kilkadziesiąt ról teatralnych i filmowych oraz liczne nagrody zdobyte w kraju i za granicą. Artysta jest członkiem Comédie Française oraz wykładowcą interpretacji w Wyższym Konserwatorium Narodowym Sztuk Dramatycznych w Paryżu (Conservatoire national supérieur d'art dramatique). Andrzej Seweryn od czasów licealnych angażował się w działalność teatralną. Studia ukończył na PWST w 1968 roku i od tego momentu aż do 1980 roku związany był z Teatrem Ateneum. Dzięki rolom w Teatrze Telewizji aktor zyskał popularność, która pomogła mu w zdobywaniu ról filmowych. W 1980 roku wyjechał do Francji ze sztuką Witkacego Oni i wkrótce stał się poważanym w nowym środowisku artystą . Pracował w znakomitych teatrach paryskich i jako jeden z pierwszych aktorów obcego pochodzenia otrzymał angaż w Comédie Française (1993 r.). W 1998 roku odsłonięto gwiazdę aktora w Alei Gwiazd w Łodzi. Andrzej Seweryn ma w swoim dorobku wiele niezapomnianych ról, wśród najważniejszych produkcji ostatniej dekady należy wymienić: Prymas. Trzy lata z tysiąca Teresy Kotlarczyk, Nightwatching Petera Greenawaya oraz Różyczkę Adama Warczewskiego. Ponadto artysta w 2006 roku zadebiutował jako reżyser filmowy dziełem Kto nigdy nie żył.....
prowadzenie: Filiz Ozcan (TARA, ArtsBeat; UK/Turcja)
Zajęcia prowadzone w j. angielskim
Zajęcia będą się w dużej mierze opierały na sztuce Szekspira. Uczestnicy powinni dobrze znać jej treść – zwłaszcza sceny z udziałem wiedźm. Prowadząca zajmie się teatrem tańca i ruchu aby pomóc uczestnikom w naszkicowaniu charakteru tych postaci.
Filiz Ozcan
Reżyserka teatralna, działa w artystycznej grupie doradczej powołanej w ramach projektu World Arts Platform. W roku 2010 była jednym z reżyserów współpracujących z teatrem Tara Studio przy okazji realizacji projektu edukacyjnego Shakespeare Remix. Od 2008 roku reżyseruje spektakle działającej przy Tara Studio grupy teatralnej ArtsBeat, z którą stworzyła m.in. sztuki: Otello, Wieczór trzech króli, Makbet, Sen nocy letniej oraz Romeo i Julia. W chwili obecnej Filiz Ozcan pracuje nad trzyletnim projektem związanym z dziedzictwem kulturowym, zatytułowanym Sailing to Britain, który przygotowywany jest z okazji igrzysk olimpijskich Londyn 2012 i bazuje na opowieściach Laskarów – marynarzy z kolonii służących na brytyjskich okrętach. Ozcan zaangażowana jest również we współpracę z Arts Council England, w ramach której przygotowuje nowy spektakl dla społeczności pochodzenia tureckiego zatytułowany A Night in the Cell. W latach 2009-2010 Ozcan współpracowała z World Arts Platform oraz gminą Broxbourne przy pisaniu scenariusza i reżyserowaniu przestawienia Turkish Delights – osnutego na kanwie tradycyjnych opowieści tureckich spektaklu dla dzieci, który do dziś prezentowany jest w ramach krajowego tournée. Filiz Ozcan asystowała przy reżyserowaniu produkcji takich jak Rape of Lucrece, Rokeya’s Dream, czy Sonata. W chwili obecnej współpracuje też przy realizowanym w Trestle Theatre projekcie Blindeye Theatre Company, koncentrującym się przede wszystkim na zagadnieniach praw człowieka.
prowadzenie: Yoshihiro Kurita (Ryutopia Noh-Theatre; Niigata, Japonia)
Zajęcia prowadzone w j. japońskim i tłumaczone na j. polski
Zajęcia skupiać się będą na scenie obłędu Ofelii z „Hamleta”. Uczestnicy proszeni są o przypomnienie sobie treści sztuki, dla każdego będzie przygotowany ww. fragment sztuki w języku polskim. Prowadzący będzie reżyserować grę uczestników, wprowadzając ich w arkana grania „na sposób japoński”.
Yoshihiro Kurita
Studiował japoński styl sceniczny u Murasaki Fujima – aktorki i mistrzyni japońskiego tańca Nihon-buyo. Jako reżyser debiutował przedstawieniem Lot nad kukułczym gniazdem K. Kesey’a. W 1997 roku razem z Kotaro Yoshidą założył grupę teatralną AUN. Obecnie jest zastępcą dyrektora w Artystycznym Centrum Sztuki w Niigata – Ryutopii. Wyreżyserował m. in. Pieta, Taisho Yotsuya Kaidan, Hrabiego Monte Christo A. Dumas, Kalekę z Inishmaan M. McDonagha, a także cztery przedstawienia, będące częścią Szekspirowskiej Serii Teatru Noh: Zimową opowieść, Otello, Ryszarda III oraz Hamleta.
Warsztaty Eugeniusza Ławreńczuka
prowadzenie: Eugeniusz Ławreńczuk oraz aktorzy z Roman Viktyuk Theatre (Moskwa, Rosja)
Zajęcia prowadzone w j. polskim
Zajęcia wzorowane będą na poszukiwaniach teatralnych Michaiła Czechowa i Jerzego Grotowskiego. Będzie to rozwinięty przez Ławreńczuka zestaw ćwiczeń aktorskich, polegających głównie na wytrenowaniu aparatu psychofizycznego. Uczestnicy nie muszą być aktorami, liczy się podejście „praktyczne” do tematu.
Eugeniusz Ławreńczuk Absolwent Rosyjskiej Akademii Sztuki Teatralnej GITIS. Założyciel oraz dyrektor naczelny i artystyczny Polskiego Teatru w Moskwie, kierownik artystyczny International Theatre Centre (w Moskwie) i Szkoły Gry Aktorskiej i Reżyserii w Moskwie. Wystawił ponad 20 spektakli w Moskwie, Lwowie, Odessie, Tomsku. Laureat Międzynarodowych festiwali i konkursów. Złoty medal na wystawie „Scena Rosji” jako najmłodszy reżyser roku. Prowadził autorskie warsztaty dla aktorów w miastach Rosji, Ukrainy, Polski, Niemiec.
Warsztaty aktorskie oparte na sztuce Szekspira „Jak wam się podoba”
prowadzenie: Gian Carlo Rossi oraz studenci London Metropolitan University (Londyn, UK)
Zajęcia przeznaczone są dla osób od 15 roku życia, bardzo dobrze znających język angielski.
Zajęcia przeznaczone są dla osób znających treść sztuki Szekspira „Jak wam się podoba”, które chciałyby spróbować swoich sił aktorskich. Na początku odbędzie się praca nad tekstem a potem ćwiczenia nad konkretnymi scenami.
Gian Carlo RossiProfesor Wydziału Sztuk Performatywnych londyńskiego Metropolitan University. Pracuje jako reżyser światła w teatrze tańca i teatrze dramatycznym. Przedmiotem jego badań jest próba wykorzystania języka przestrzeni jako środka do poszukiwania, analizowania i tworzenia przedstawienia w praktyce. Inspiracją dla niego są badania geografów kultury, teoretyków, filozofów i architektów, dla których myślenie przestrzenne jest głównym nurtem kulturowego dyskursu. W kwietniu 2007 współpracował z Lucy Richardson przy Vertigo – sztuce teatralnej, w której podjęto próbę dogłębnego zbadania życia czterech kobiet. Jako reżyser odwiedza Festiwal Szekspirowski już po raz piąty - poprzednio wystawiał Miarkę za miarkę, Makbeta, Sen nocy letniej oraz More Than a Woman (także efekty współpracy z Lucy Richardson). Rok temu pokazał spektakl Oh, that this too too solid flesh…
Warsztaty aktorskie
prowadzenie: Zespół Two Gents Productions (Londyn/Zimbabwe)
Zajęcia prowadzone w j. angielskim.
Uczestnicy, czerpiąc inspirację z szekspirowskiego języka, staną przed wyzwaniem stworzenia własnych scen teatralnych. Wykorzystując krótkie fragmenty tekstów Romea i Julii oraz Dwóch panów z Werony uczestnicy będą mieli okazję, by poprzez pracę w parach oraz pracę grupową stworzyć sceny o przejrzystej i jasnej strukturze. Zadania opracowane są w taki sposób, by każdy miał poczucie pełni władzy nad językiem Szekspira i tworzył scenę w oparciu o własne doświadczenie i wyobraźnię.
Uczestnicy nie muszą mieć żadnego doświadczenia teatralnego. Nie muszą też dobrze znać tekstów Szekspira. Warsztaty rozpoczną się od ćwiczeń rozgrzewających, a zakończone będą krótką prezentacją oraz jej omówieniem.
Two Gents ProductionsW skład Two Gents Productiona wchodzą: Denton Chikura, Tonderai Munyevu i Arne Pohlmeier. Zespół powstał w domu Arnego, po raz pierwszy wystąpił w salonie Dentona. Łączy ich zamiłowanie do afrykańskiego sposobu gry, intuicja do doskonałych tekstów oraz doświadczenia życiowe wewnątrz społeczności imigrantów. Chikura pochodzi z Zimbabwe i jest aktorem oraz muzykiem; w jego repertuarze znajdują się Yours Abundantly, From Zimbabwe oraz Qabuka, pokazywane w Oval House Theatre w Londynie, Boniface and Me (BBC Radio 4), Heart of a Dog przygotowane razem z Rogue State Theatre Company, oraz Nhamo the Mandinka Warrior and His Sexy Wife Chipo – skecze i krótkie historyjki. Munyevu studiował w London Centre for Theatre Studies oraz Państwowym Teatrze Młodzieżowym w Londynie. Zagrał m.in. w Yours Abundantly, From Zimbabwe (Oval House Theatre), Kupiec Wenecki (Arcola Theatre w Londynie), Dark of the Moon (Jermyn Street Theatre).
Warsztaty aktorskie
prowadzenie: Andrzej Seweryn, Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie
Zajęcia przeznaczone są dla uczniów szkół ponadgimnazjalnych (licea, technika itp.)
Zajęcia prowadzone będą w oparciu o różnorodne doświadczenia z tekstami Szekspira. Wymagane jest przygotowanie jednostronicowego monologu wierszem na pamięć (z dowolnej sztuki Szekspira).
Andrzej SewerynPolski aktor i reżyser, ma w swoim dorobku kilkadziesiąt ról teatralnych i filmowych oraz liczne nagrody zdobyte w kraju i za granicą. Artysta jest członkiem Comédie Française oraz wykładowcą interpretacji w Wyższym Konserwatorium Narodowym Sztuk Dramatycznych w Paryżu (Conservatoire national supérieur d'art dramatique). Andrzej Seweryn od czasów licealnych angażował się w działalność teatralną. Studia ukończył na PWST w 1968 roku i od tego momentu aż do 1980 roku związany był z Teatrem Ateneum. Dzięki rolom w Teatrze Telewizji aktor zyskał popularność, która pomogła mu w zdobywaniu ról filmowych. W 1980 roku wyjechał do Francji ze sztuką Witkacego Oni i wkrótce stał się poważanym w nowym środowisku artystą . Pracował w znakomitych teatrach paryskich i jako jeden z pierwszych aktorów obcego pochodzenia otrzymał angaż w Comédie Française (1993 r.). W 1998 roku odsłonięto gwiazdę aktora w Alei Gwiazd w Łodzi. Andrzej Seweryn ma w swoim dorobku wiele niezapomnianych ról, wśród najważniejszych produkcji ostatniej dekady należy wymienić: Prymas. Trzy lata z tysiąca Teresy Kotlarczyk, Nightwatching Petera Greenawaya oraz Różyczkę Adama Warczewskiego. Ponadto artysta w 2006 roku zadebiutował jako reżyser filmowy dziełem Kto nigdy nie żył.....
Warsztaty aktorskie oparte na sztuce Szekspira „Makbet”
prowadzenie: Filiz Ozcan (TARA, ArtsBeat; UK/Turcja)
Zajęcia prowadzone w j. angielskim
Zajęcia będą się w dużej mierze opierały na sztuce Szekspira. Uczestnicy powinni dobrze znać jej treść – zwłaszcza sceny z udziałem wiedźm. Prowadząca zajmie się teatrem tańca i ruchu aby pomóc uczestnikom w naszkicowaniu charakteru tych postaci.
Filiz OzcanReżyserka teatralna, działa w artystycznej grupie doradczej powołanej w ramach projektu World Arts Platform. W roku 2010 była jednym z reżyserów współpracujących z teatrem Tara Studio przy okazji realizacji projektu edukacyjnego Shakespeare Remix. Od 2008 roku reżyseruje spektakle działającej przy Tara Studio grupy teatralnej ArtsBeat, z którą stworzyła m.in. sztuki: Otello, Wieczór trzech króli, Makbet, Sen nocy letniej oraz Romeo i Julia. W chwili obecnej Filiz Ozcan pracuje nad trzyletnim projektem związanym z dziedzictwem kulturowym, zatytułowanym Sailing to Britain, który przygotowywany jest z okazji igrzysk olimpijskich Londyn 2012 i bazuje na opowieściach Laskarów – marynarzy z kolonii służących na brytyjskich okrętach. Ozcan zaangażowana jest również we współpracę z Arts Council England, w ramach której przygotowuje nowy spektakl dla społeczności pochodzenia tureckiego zatytułowany A Night in the Cell. W latach 2009-2010 Ozcan współpracowała z World Arts Platform oraz gminą Broxbourne przy pisaniu scenariusza i reżyserowaniu przestawienia Turkish Delights – osnutego na kanwie tradycyjnych opowieści tureckich spektaklu dla dzieci, który do dziś prezentowany jest w ramach krajowego tournée. Filiz Ozcan asystowała przy reżyserowaniu produkcji takich jak Rape of Lucrece, Rokeya’s Dream, czy Sonata. W chwili obecnej współpracuje też przy realizowanym w Trestle Theatre projekcie Blindeye Theatre Company, koncentrującym się przede wszystkim na zagadnieniach praw człowieka.
Warsztaty aktorskie oparte na „Hamlecie”
prowadzenie: Yoshihiro Kurita (Ryutopia Noh-Theatre; Niigata, Japonia)
Zajęcia prowadzone w j. japońskim i tłumaczone na j. polski
Zajęcia skupiać się będą na scenie obłędu Ofelii z „Hamleta”. Uczestnicy proszeni są o przypomnienie sobie treści sztuki, dla każdego będzie przygotowany ww. fragment sztuki w języku polskim. Prowadzący będzie reżyserować grę uczestników, wprowadzając ich w arkana grania „na sposób japoński”.
Yoshihiro Kurita
Studiował japoński styl sceniczny u Murasaki Fujima – aktorki i mistrzyni japońskiego tańca Nihon-buyo. Jako reżyser debiutował przedstawieniem Lot nad kukułczym gniazdem K. Kesey’a. W 1997 roku razem z Kotaro Yoshidą założył grupę teatralną AUN. Obecnie jest zastępcą dyrektora w Artystycznym Centrum Sztuki w Niigata – Ryutopii. Wyreżyserował m. in. Pieta, Taisho Yotsuya Kaidan, Hrabiego Monte Christo A. Dumas, Kalekę z Inishmaan M. McDonagha, a także cztery przedstawienia, będące częścią Szekspirowskiej Serii Teatru Noh: Zimową opowieść, Otello, Ryszarda III oraz Hamleta.
INSTYTUCJE WSPIERAJĄCE
SPONSORZY PLATYNOWI
