jesteś w:
POBIERZ FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY
Andy Lavender
Dyrektor artystyczny teatru Lightwork. Był reżyserem wszystkich dotychczasowych spektakli, w tym: Here's What I Did with My Body One Day (Pleasance, London i trasa po Wielkiej Brytanii), Sarajevo Story (Lyric Hammersmith) i MyLife (koprodukcja Lewisham Youth Theatre). Wśród innych produkcji znajdują się: Forget Me Not i The Singularity na Międzynarodowym Festiwaly Pantomimy w Londynie. Andy zajmuje stanowisko Profesora Teatru Współczesnego i Dziekana ds. badań w Central School of Speech and Drama na University of London.
Emma-Lauranne Perris
Absolwentka Wydziału Sztuk Performatywnych London Metropolitan University, na kierunku Teatr i Taniec Współczesny. Uprawia różnorodne style tańca m.in. balet, stepowanie, street dance, jazz i flamenco.
Poprowadzi warsztaty ze street dance na Dolnym Mieście.
Gian Carlo Rossi
Profesor Wydziału Sztuk Performatywnych londyńskiego Metropolitan University. Pracuje jako reżyser światła w teatrze tańca i teatrze dramatycznym. Przedmiotem jego badań jest próba wykorzystania języka przestrzeni jako środka do poszukiwania, analizowania i tworzenia przedstawienia w praktyce. Inspiracją dla niego są badania geografów kultury, teoretyków, filozofów i architektów, dla których myślenie przestrzenne jest głównym nurtem kulturowego dyskursu. W kwietniu 2007 współpracował z Lucy Richardson przy Vertigo - sztuce teatralnej, w której podjęto próbę dogłębnego zbadania życia czterech kobiet. Jako reżyser odwiedza Festiwal Szekspirowski już po raz piąty - poprzednio wystawiał Miarkę za miarkę, Makbeta, Sen nocy letniej oraz More Than a Woman (także efekty współpracy z Lucy Richardson).
Pavel Drábek
Ur. w 1974 roku. Jest wykładowcą literatury angielskiej, dramaturgii i wiedzy o teatrze na Uniwersytecie Masaryka w Brnie w Republice Czeskiej. Specjalizuje się we wczesnym nowożytnym dramacie angielskim i przekładzie sztuk teatralnych. Obecnie kończy pracę nad książką o czeskich tłumaczeniach dzieł Szekspira. W teatrze pracował jako kompozytor, muzyk oraz aktor. Jest dyrektorem artystycznym Ensemble Opera Diversa, zespołu teatralnego wystawiającego opery i grającego muzykę kameralną, który założył wraz z młodymi profesjonalnymi muzykami i piosenkarzami. W ciągu ostatniej dekady napisał dla tego teatru około dwadzieścia operowych libretto.
Philip Parr
Reżyser teatralny, operowy oraz dyrektor licznych festiwali. Jego produkcje były wystawiane na całym świecie. Był dyrektorem Festiwalu Swaledale oraz Festiwalu Szekspirowskiego w Bath. W roku 2008 był dyrektorem artystycznym Narodowego Dnia Pamięci Holokaustu, stanowiącego część Kulturowej Stolicy Liverpool. Parrabbola specjalizuje się w teatrze mocno zaangażowanym społecznie, Philip zaś wyreżyserował wszystkie ich projekty powstające w czasie ostatniej dekady. W listopadzie 2009 roku zadebiutował w Stanach Zjednoczonych jako reżyser opery Purcella „Dydona i Eneasz” w Portland. Przyczynił się też do powstania ponad 50 nowych projektów muzycznych i operowych. Philip jest również członkiem Europejskiej Sieci Festiwali Szekspirowskich.
Maciej Szupica
Urodził się w 1975 roku w Białymstoku. Artysta grafik, reżyser teledysków, rzeźbiarz, fotograf, performer, projektant sceny oraz VJ. Ukończył wydział grafiki na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, gdzie aktualnie wykłada grafikę multimedialną. Jest współtwórcą wielu przedsięwzięć i projektów. Obecnie współpracuje z C.A.T.TV, Skand21, Uniform, Dick4Dick, Cavalleris, Huston-we’ve-got–the-problem. W kręgu jego szerokich zainteresowań znalazły się najrozmaitsze sfery sztuki - fotografia, plakat, grafika, film, teledyski, przedstawienia. Fotografię traktuje jako narzędzie poznawcze, a to popycha go stronę eksperymentów na camerze obscurze. Specjalizuje się w łączeniu różnorodnych gatunków muzyki z obrazem czy rzeźby z fotografią. Szupica jest autorem kilku teledysków do piosenek takich grup jak Pink Freud, Mod Funk, Loco Star, Gabriela Kulka.
Grupa jest zespołem artystów, sławnych na całym świecie ze swoich przełomowych eksperymentów w dziedzinie teatru, tańca i mediów. Pod dyrekcją Elizabeth LeCompte przygotowali ponad 30 przedstawień, m.in. Rumstick Road (1977), L.S.D. (…Just The High Points…) (1984), Brace Up! (1991), House/Lights (1999), To You, the Birdie! (Phèdre) (2002) and La Didone (2008). Zespół wystąpił w wielu miejscach za granicą m.in. w Europie, Rosji, Ameryce Północnej i Południowej, Azji i Australii. Ich siedzibą jest The Performing Garage przy ulicy Wooster 33 w Nowym Jorku. Zespół jest właścicielem i zarządcą The Performing Garage dzięki udziałom w the Grand Street Artists Co-op, spółdzielni artystycznej powstałej w wyniku ruchu artystycznego Fluxus w latach 60. XX wieku.
Andy LavenderDyrektor artystyczny teatru Lightwork. Był reżyserem wszystkich dotychczasowych spektakli, w tym: Here's What I Did with My Body One Day (Pleasance, London i trasa po Wielkiej Brytanii), Sarajevo Story (Lyric Hammersmith) i MyLife (koprodukcja Lewisham Youth Theatre). Wśród innych produkcji znajdują się: Forget Me Not i The Singularity na Międzynarodowym Festiwaly Pantomimy w Londynie. Andy zajmuje stanowisko Profesora Teatru Współczesnego i Dziekana ds. badań w Central School of Speech and Drama na University of London.
Emma-Lauranne PerrisAbsolwentka Wydziału Sztuk Performatywnych London Metropolitan University, na kierunku Teatr i Taniec Współczesny. Uprawia różnorodne style tańca m.in. balet, stepowanie, street dance, jazz i flamenco.
Poprowadzi warsztaty ze street dance na Dolnym Mieście.
Gian Carlo RossiProfesor Wydziału Sztuk Performatywnych londyńskiego Metropolitan University. Pracuje jako reżyser światła w teatrze tańca i teatrze dramatycznym. Przedmiotem jego badań jest próba wykorzystania języka przestrzeni jako środka do poszukiwania, analizowania i tworzenia przedstawienia w praktyce. Inspiracją dla niego są badania geografów kultury, teoretyków, filozofów i architektów, dla których myślenie przestrzenne jest głównym nurtem kulturowego dyskursu. W kwietniu 2007 współpracował z Lucy Richardson przy Vertigo - sztuce teatralnej, w której podjęto próbę dogłębnego zbadania życia czterech kobiet. Jako reżyser odwiedza Festiwal Szekspirowski już po raz piąty - poprzednio wystawiał Miarkę za miarkę, Makbeta, Sen nocy letniej oraz More Than a Woman (także efekty współpracy z Lucy Richardson).
Pavel DrábekUr. w 1974 roku. Jest wykładowcą literatury angielskiej, dramaturgii i wiedzy o teatrze na Uniwersytecie Masaryka w Brnie w Republice Czeskiej. Specjalizuje się we wczesnym nowożytnym dramacie angielskim i przekładzie sztuk teatralnych. Obecnie kończy pracę nad książką o czeskich tłumaczeniach dzieł Szekspira. W teatrze pracował jako kompozytor, muzyk oraz aktor. Jest dyrektorem artystycznym Ensemble Opera Diversa, zespołu teatralnego wystawiającego opery i grającego muzykę kameralną, który założył wraz z młodymi profesjonalnymi muzykami i piosenkarzami. W ciągu ostatniej dekady napisał dla tego teatru około dwadzieścia operowych libretto.
Philip ParrReżyser teatralny, operowy oraz dyrektor licznych festiwali. Jego produkcje były wystawiane na całym świecie. Był dyrektorem Festiwalu Swaledale oraz Festiwalu Szekspirowskiego w Bath. W roku 2008 był dyrektorem artystycznym Narodowego Dnia Pamięci Holokaustu, stanowiącego część Kulturowej Stolicy Liverpool. Parrabbola specjalizuje się w teatrze mocno zaangażowanym społecznie, Philip zaś wyreżyserował wszystkie ich projekty powstające w czasie ostatniej dekady. W listopadzie 2009 roku zadebiutował w Stanach Zjednoczonych jako reżyser opery Purcella „Dydona i Eneasz” w Portland. Przyczynił się też do powstania ponad 50 nowych projektów muzycznych i operowych. Philip jest również członkiem Europejskiej Sieci Festiwali Szekspirowskich.
Maciej SzupicaUrodził się w 1975 roku w Białymstoku. Artysta grafik, reżyser teledysków, rzeźbiarz, fotograf, performer, projektant sceny oraz VJ. Ukończył wydział grafiki na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, gdzie aktualnie wykłada grafikę multimedialną. Jest współtwórcą wielu przedsięwzięć i projektów. Obecnie współpracuje z C.A.T.TV, Skand21, Uniform, Dick4Dick, Cavalleris, Huston-we’ve-got–the-problem. W kręgu jego szerokich zainteresowań znalazły się najrozmaitsze sfery sztuki - fotografia, plakat, grafika, film, teledyski, przedstawienia. Fotografię traktuje jako narzędzie poznawcze, a to popycha go stronę eksperymentów na camerze obscurze. Specjalizuje się w łączeniu różnorodnych gatunków muzyki z obrazem czy rzeźby z fotografią. Szupica jest autorem kilku teledysków do piosenek takich grup jak Pink Freud, Mod Funk, Loco Star, Gabriela Kulka.
Grupa jest zespołem artystów, sławnych na całym świecie ze swoich przełomowych eksperymentów w dziedzinie teatru, tańca i mediów. Pod dyrekcją Elizabeth LeCompte przygotowali ponad 30 przedstawień, m.in. Rumstick Road (1977), L.S.D. (…Just The High Points…) (1984), Brace Up! (1991), House/Lights (1999), To You, the Birdie! (Phèdre) (2002) and La Didone (2008). Zespół wystąpił w wielu miejscach za granicą m.in. w Europie, Rosji, Ameryce Północnej i Południowej, Azji i Australii. Ich siedzibą jest The Performing Garage przy ulicy Wooster 33 w Nowym Jorku. Zespół jest właścicielem i zarządcą The Performing Garage dzięki udziałom w the Grand Street Artists Co-op, spółdzielni artystycznej powstałej w wyniku ruchu artystycznego Fluxus w latach 60. XX wieku.
INSTYTUCJE WSPIERAJĄCE
SPONSORZY PLATYNOWI
