jesteś w:
Gdzie leży granica miedzy teatrem a innymi dziedzinami sztuki? Czy podział na twórczość teatralną i sztuki wizualne jest nadal oczywisty? W jaki sposób dochodzi do współistnienia teatru oraz sztuk plastycznych, które łączą się w obrębie tego, co może być nazwane działaniami performatywnymi? Jak odnaleźć język spełniający zadanie opisu tego zjawiska?
Celem konferencji „Blending the Media. Art in Theatre/ Theatre in the Arts” jest odpowiedź na powyższe pytania, jak również rozpoznanie procesów zachodzących we współczesnych nurtach sztuki i teatru, które w coraz większym stopniu zdają się zazębiać i przenikać. Wrażenie takie odnosimy nie tylko dlatego, że wiele zjawisk artystycznych określa się obecnie mianem „teatru” (np. „teatr operacji” Orlan czy „Das Orgien Mysterien Theater” Hermana Nitscha); w dzisiejszych czasach liczne dziedziny sztuki – jak choćby performans – korzystają bowiem z reguł i konwencji teatralnych. Z drugiej strony, wiele zjawisk artystycznych dotychczas nie kojarzonych z medium teatralnym wkracza na sceny teatrów całego świata. Reżyserzy coraz częściej sięgają po nowe media, body-art, video-art oraz sztukę instalacji, artyści z kolei nierzadko teatralizują swoje dzieła, co prowadzi do zamazywania granic, przy jednoczesnym rozmnożeniu wspólnych choć heterogenicznych środków wyrazu artystycznego przynależnych dotąd odrębnym dziedzinom sztuki. Z jednej strony można zatem sądzić, że mamy do czynienia z próbą kolonizacji teatru przez sztukę (np. w przypadku różnych form teatru postdramatycznego), z drugiej zaś pojawiają się nowe możliwości twórcze, które mogą doprowadzić do powstania kolejnych dyscyplin artystycznych.
Konferencja, której przewodniczyć będzie Prof. Jerzy Limon z Uniwersytetu Gdańskiego, odbędzie się podczas organizowanego w Gdańsku XIII Międzynarodowego Festiwalu Szekspirowskiego, w programie którego znajdą się spektakle wykorzystujące dzieła artystyczne oraz nowe media (m.in. Hamlet teatru The Wooster Group z Nowego Jorku). Wśród mówców plenarnych pojawią się: Marvin Carlson, Eli Rozik, Patrice Pavis, Maria Shevtsova, Erika Fischer- Lichte, Christopher Balme, Steve Dixon, Bryan Reynolds oraz John Jesurun; planujemy również odrębną sesję naukową poświęconą działalności „The Wooster Group”, którą uświetni obecność członków zespołu oraz samej Elizabeth LeCompte.
Organizatorzy zapraszają do zgłaszania propozycji referatów wpisujących się w tematykę konferencji. Czas wystąpienia nie powinien przekraczać 30 minut. Referaty mogą dotyczyć zarówno działań artystycznych, w których wyśledzić można znaczną „teatralizację”, jak i inscenizacji teatralnych wykorzystujących nowe media oraz inne działania artystyczne. Wypowiedzi powinny skupiać się nie tyle na zagadnieniach związanych z ideologią wpisaną w dany tekst artystyczny czy z recepcją poszczególnych dzieł, co raczej na sposobie kreowania znaczeń na drodze inkorporacji różnych środków artystycznego wyrazu w obręb działań performatywnych, jak również na problemie zacierania granic oraz na zjawisku zawłaszczania jednej sztuki poprzez drugą.
Językiem konferencji jest język angielski (przewidziane jest tłumaczenie referatów na język polski). Materiały konferencyjne zostaną wydrukowane, przy czym organizatorzy zastrzegają sobie prawo wyboru przedłożonych tekstów. Abstrakty referatów (300-500 słów) wraz ze skróconym biogramem autora należy przesyłać w formie elektronicznej na adres: blendingmedia@ug.edu.pl, do dnia 1 maja 2009.
Konferencja jest częścią projektu „Poza sceną – nowe trendy w teatrze europejskim” dofinansowanego z Programu Kultura Unii Europejskiej.
Ten projekt został zrealizowany przy wsparciu finansowym Komisji Europejskiej. Publikacja odzwierciedla jedynie stanowisko jej autorów i Komisja Europejska nie ponosi odpowiedzialności za umieszczoną w niej zawartość merytoryczną.
Celem konferencji „Blending the Media. Art in Theatre/ Theatre in the Arts” jest odpowiedź na powyższe pytania, jak również rozpoznanie procesów zachodzących we współczesnych nurtach sztuki i teatru, które w coraz większym stopniu zdają się zazębiać i przenikać. Wrażenie takie odnosimy nie tylko dlatego, że wiele zjawisk artystycznych określa się obecnie mianem „teatru” (np. „teatr operacji” Orlan czy „Das Orgien Mysterien Theater” Hermana Nitscha); w dzisiejszych czasach liczne dziedziny sztuki – jak choćby performans – korzystają bowiem z reguł i konwencji teatralnych. Z drugiej strony, wiele zjawisk artystycznych dotychczas nie kojarzonych z medium teatralnym wkracza na sceny teatrów całego świata. Reżyserzy coraz częściej sięgają po nowe media, body-art, video-art oraz sztukę instalacji, artyści z kolei nierzadko teatralizują swoje dzieła, co prowadzi do zamazywania granic, przy jednoczesnym rozmnożeniu wspólnych choć heterogenicznych środków wyrazu artystycznego przynależnych dotąd odrębnym dziedzinom sztuki. Z jednej strony można zatem sądzić, że mamy do czynienia z próbą kolonizacji teatru przez sztukę (np. w przypadku różnych form teatru postdramatycznego), z drugiej zaś pojawiają się nowe możliwości twórcze, które mogą doprowadzić do powstania kolejnych dyscyplin artystycznych.
Konferencja, której przewodniczyć będzie Prof. Jerzy Limon z Uniwersytetu Gdańskiego, odbędzie się podczas organizowanego w Gdańsku XIII Międzynarodowego Festiwalu Szekspirowskiego, w programie którego znajdą się spektakle wykorzystujące dzieła artystyczne oraz nowe media (m.in. Hamlet teatru The Wooster Group z Nowego Jorku). Wśród mówców plenarnych pojawią się: Marvin Carlson, Eli Rozik, Patrice Pavis, Maria Shevtsova, Erika Fischer- Lichte, Christopher Balme, Steve Dixon, Bryan Reynolds oraz John Jesurun; planujemy również odrębną sesję naukową poświęconą działalności „The Wooster Group”, którą uświetni obecność członków zespołu oraz samej Elizabeth LeCompte.
Organizatorzy zapraszają do zgłaszania propozycji referatów wpisujących się w tematykę konferencji. Czas wystąpienia nie powinien przekraczać 30 minut. Referaty mogą dotyczyć zarówno działań artystycznych, w których wyśledzić można znaczną „teatralizację”, jak i inscenizacji teatralnych wykorzystujących nowe media oraz inne działania artystyczne. Wypowiedzi powinny skupiać się nie tyle na zagadnieniach związanych z ideologią wpisaną w dany tekst artystyczny czy z recepcją poszczególnych dzieł, co raczej na sposobie kreowania znaczeń na drodze inkorporacji różnych środków artystycznego wyrazu w obręb działań performatywnych, jak również na problemie zacierania granic oraz na zjawisku zawłaszczania jednej sztuki poprzez drugą.
Językiem konferencji jest język angielski (przewidziane jest tłumaczenie referatów na język polski). Materiały konferencyjne zostaną wydrukowane, przy czym organizatorzy zastrzegają sobie prawo wyboru przedłożonych tekstów. Abstrakty referatów (300-500 słów) wraz ze skróconym biogramem autora należy przesyłać w formie elektronicznej na adres: blendingmedia@ug.edu.pl, do dnia 1 maja 2009.
Konferencja jest częścią projektu „Poza sceną – nowe trendy w teatrze europejskim” dofinansowanego z Programu Kultura Unii Europejskiej.
Ten projekt został zrealizowany przy wsparciu finansowym Komisji Europejskiej. Publikacja odzwierciedla jedynie stanowisko jej autorów i Komisja Europejska nie ponosi odpowiedzialności za umieszczoną w niej zawartość merytoryczną.
INSTYTUCJE WSPIERAJĄCE
SPONSORZY PLATYNOWI
